• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: italia (список заголовков)
18:34 

Говоря об итальянской молодежи, журнал "Ньюсуик" приводит слова Марио Бертоля, студента Римского университета; "Многие из нас, скептики и агностики, не желают принимать участия в жизни общества. Это потому, что мы перестали верить нашим учителям и старшим, чьи поражения, предательство и даже коварство вызывают у нас чувство стыда".

@темы: (c), italia, usa

16:20 

культурное пророчество

Грядет великая Культура тактильной коммуникации, на знаменах которой — техно-люмино-кинетическое пространство и всеобъемлющее спациодинамическое зрелище!

течения постмодернистской литературы Италии

@темы: italia

15:51 

ДЕ КИРИКО




Джорджо де Кирико получил мировую известность как лидер авангардной "метафизической школы" в живописи. При этом собственное отношение художника к авангарду двоилось - он то признавал его, то категорически отвергал.
Тем не менее, проблема "подделок" актуальна в разговоре о творчестве де Кирико. Дело в том, что он часто копировал собственные работы, продавая их клиентам как подлинники. Все это (вкупе с судебным процессом) породило слух о том, что художник "выдохся". Яростные нападки художника на современную живопись, получившую к тому времени всеобщее признание, лишь укрепляли это мнение.
В начале этого десятилетия художник увлекся театром. Благодаря этому увлечению, он познакомился с русской балериной Раисой Гуревич. В 1924 году они поженились. В том же году театральные дела привели его в Париж. Там де Кирико встретился с представителями только что народившегося сюрреализма, черпавшего творческое вдохновение в сновидениях, в бессознательном. Отец сюрреализма, поэт Андре Бретон, купил целый ряд "метафизических" картин, написанных художником еще до войны, и отзывался о них в восторженных тонах. Сюрреалисты интерпретировали эти вещи в системе образов Фрейда, но при этом не желали видеть, что многие свои образы де Кирико "вылавливал" не из подсознания, а придумывал вполне сознательно. Так или иначе, но на короткое время художник стал образцом и идеологом сюрреалистической живописи. В 1925 году в Париже у де Кирико прошла персональная выставка.

Творчество де Кирико отличается непостоянством. Художник неоднократно менял стиль и технику своего письма. Но одну абсолютную константу у него все-таки можно обнаружить - это те навязчивые образы, что не давали ему покоя всю жизнь.

Де Кирико всю свою жизнь был очарован тайной. Мир обычной логики казался ему лишь покровом, скрывающим от нас истинную реальность. Вся его "метафизическая живопись" есть попытка с помощью метафоры и мечты сорвать этот покров и "выпрыгнуть" в запредельное. Туда, где здравый смысл не диктует нам своих пошлых аксиом, где бал правят меланхолия и таинственность. Один из своих автопортретов он назвал - "Что мне любить помимо тайны ?" Поразительная самохарактеристика. Чтобы повести зрителя за собой, художник в самые обыденные ситуации внес ощущение тревоги, не дающее уже вновь успокоиться в иллюзорном самообмане. Где-то здесь лежит его точка пересечения с сюрреализмом, ошибочно принявшим его за "своего". Он не был "ничьим", идя только своим путем. Если смотреть на дело трезво, то появление "метафизической живописи" было вызвано логикой художественного развития. Она явилась как реакция на футуризм с его слишком навязчивым культом механизированного движения и как предвосхищение сюрреализма с его преклонением перед подсознательным. Но собственно к де Кирико это не имеет ни малейшего отношения. Он просто пытался докопаться до первооснов бытия. И в этом, кажется, преуспел.













ссылка: www.dechirico.org

@темы: CA, italia

15:40 

Ванесса Бикрофт


(англ. Vanessa Beecroft, р. 25 апреля 1969, Генуя) — итальянская художница, работает в жанре перформанса, живет и работает в Милане и Нью-Йорке. Известность Ванессе Бикрофт принесли перформансы с использованием практически обнаженных моделей.
В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание.



В центре экспозиции в Art Banking Club представлена фотография «VB47.377.dr.» Ванессы Бикрофт, сделанная во время перформанса на территории Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. «VB47.377.dr.» — шестая фотография Ванессы Бикрофт из серии шести принтов, которая несколько лет назад была приобретена на одном из ведущих аукционов современного искусства в коллекцию Банка КИТ Финанс. Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968).

Выставлять в лучших музеях и галереях мира «живые картины» или «живую скульптуру» из обнаженных, полуобнаженных или одетых моделей разного, но чаще всего женского пола, разного, но чаще всего юного возраста Ванесса Бикрофт начала примерно десять лет назад. Называют эти шоу предельно просто: инициалы художницы VB (Vanessa Beecroft) плюс порядковый номер. Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах — спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позор и их ожидание. Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится.

Выставка в Берлине: Битых три часа сотня дам в возрасте от 18 до 65 лет прогуливалась в прозрачных — стекло и металл — интерьерах мисвандерроевской Neue Galerie. Из одежды — только прозрачные колготки. Телосложение, рост и вес моделей значения не имели, отбирались они по цвету волос. Волосы должны были быть черными, красновато-рыжими и золотисто-желтыми — в честь германского триколора.

Можно, конечно, вспоминать американскую феминистскую арт-группу Guerrilla Girls, в середине 1980-х обвинившую "Метрополитен" в сексизме ("Должна ли женщина раздеться, чтобы попасть в ваш музей?", "Почему в коллекции только 5% художниц, тогда как 85% ню — женские?"), только все это, похоже, мимо кассы. Ванессе Бикрофт, видимо, совершенно наплевать, кто глазеет на ее стрип-шоу, мужчины или женщины. Здесь вообще неясно, кто на кого смотрит — публика на "живые статуи" или они на нее. И неловкость испытываешь не от чужой наготы, не от атмосферы тотального вуайеризма, в которую погружаешься на таких представлениях, а от чего-то другого. От того, что художница обращается со своими моделями так же, как маленькая девочка с куклами Барби: одевает, раздевает, а ведь может сломать и выкинуть. Так что кажется, что Ванесса Бикрофт обнажает не натуру, а избитую аксиому о дегуманизации современного искусства. В котором человека навалом, как в игрушечном магазине, но зачем он нужен — совершенно непонятно.






@темы: CA, italia

14:50 

Маурицио Кателлан (Maurizio Cattelan; 21 сентября 1960, Падуя, Италия) — современный итальянский художник, живёт в Нью-Йорке, работает в основном в жанре инсталляции.
Художник-самоучка, не имеет художественного образования.

Маурицио Кателлан разное время работал поваром, садовником, охранником. Начал творческий путь с изготовления мебели для собственной квартиры, назвав её «функциональной мебелью с творческим подтекстом».
Творчество Маурицио Кателлана носит провокационный характер. Он прославился своей работой La Nona ora, 1999 (скульптура изображает Папу римского, упавшего от удара метеорита). Работу купили за 800 тысяч долларов.



Каттелану, правда, уже не 30, а 40, но он до сих пор предпочитает называть своей главной отличительной чертой идиотизм. В прошлом почтальон, уборщик, повар и донор банка спермы, Каттелан, по собственному утверждению, работал для единственной цели – выжить.

Одно из последних представленных публике произведений Каттелана, – инсталляция, установленная на миланской улице, изображавшая трех повешенных на дереве детей, – получило неоднозначную реакцию общественности и пострадало за радикальность: горожанин, не вынесший натуралистичности картины, забрался на дерево и перерезал веревки, на которых висели детские фигурки. Поражение или триумф для Каттелана? – скорее второе, поскольку провокация достигла цели, а испорченное произведение без особенного труда поддастся восстановлению (и грозит обрести новое место экспонирования через пару месяцев уже в Севилье). Судиться с миланцем художник отказался, однако власти города возбудили расследование: если каттелановское творение будет квалифицировано как произведение искусства, то нарушителю грозит штраф.
Менеджер Каттелана Джиони рассматривает случившееся как проявление ограниченности: "Только неспособные принять отличный от их собственного мышления путь люди могут нападать на произведения искусства". Сам же художник излагает более здравую точку зрения, признавая, что подсознательно спровоцировал агрессию. "Сочетание места и произведения должно создавать короткое замыкание. Здесь сыграло роль то обстоятельство, что инсталляция показана в обыденном пространстве. Будь она выставлена в музейном зале, был бы просто успех, без всякой экстремальной реакции".



"Идеи произведений приходят ко мне всегда внезапно, в одну минуту, – говорит Каттелан. – Но сам я ничего не делаю". Транслируя идеи своим помощникам, которые и воплощают их, "я только фильтрую, выбираю, – и это происходит без участия разума. Похоже на процесс пищеварения".




@темы: CA, italia, Каттелан

12:44 

Франческо Клементе,Неаполь
Итальянский Трансавангард




Франческо Клементе - итальянский художник, принадлежащий к так называемому направлению "арте-чиф-ра". Его стиль характеризуется большой площадью и контрастностью изображения. Он применял его для создания зашифрованных, проникнутых атмосферой сновидений картин.


1. Клементе стал известен в 1970-х субъективными, эротическими образами часто изуродованных частей тела, искаженными автопортретами и амбивалентными фигурами, часто изображенными в насыщенных цветах. Участие Клементе в 1980 в Венецианской биеннале привлекло к нему международное внимание. Он быстро стал рассматриваться как один из лидеров "возвращения к фигуративности", названного трансавангардом в Италии (критиком Achille Bonito Oliva) и неоэкспрессионизмом в США.



2. Он использовал метод восковой фрески, известной как cera punica в это время. Во время поездки в 1995 в Mount Abu в Гималаях Клементе писал акварели.





3. В своих работах Клементе обращается к традициям индийского художественного языка, романтическим идеям Уильяма Блейка и итальянской фресковой живописи. Постоянными темами его картин являются рождение и смерть, сексуальность и человеческое тело. Картины часто фрагментарны, различные изобразительные элементы, совершенно никак не связанные, соседствуют друг с другом.


my mothers room

4. В 1984, появилась совместная с Жаном-Мишелем Баскве и Энди Уорхолом работа – картина «Завтрак Альбы», в которой доминирует типичное для Баскве смешение таинственных знаков с отголосками граффити.

5.В 1998 году Франческо Клементе предоставил около 200 работ режиссёру Альфонсо Куарону для фильма “Great Expectations” («Большие Надежды»).


@темы: CA, italia

art.inside

главная