Speed Painting — это современный вид живописи, в котором создание одного произведения (картины) ограничивается определённым небольшим промежутком времени.
Для примера представителем и можно сказать родоначальником классического Speed painting считается Denny Dent, который рисовал полноценные портреты современных рок-звёзд размером 4'x6' за короткий промежуток времени, ограниченный звучанием одного из их произведений.
Создание такого рода картин отличается от традиционного отсутствием предварительной подготовки, предшествующей созданию картин, то есть без предварительных эскизов, а задача художника сводится к тому, чтобы без предварительной подготовки и в короткие сроки, используя краски и холст, создать полноценную реалистичную картину, имеющую сходство с предметом рисования. Такие работы имеют «нешлифованный» вид, тем самым подчеркивая важность каждого мазка, выполненного на холсте.
Также в настоящее время термином Speed Painting ошибочно принято называть видеозапись процесса создания цифрового рисунка при помощи редакторов растровой графики, ускоренную таким образом, что весь 5-7 часовой процесс рисования цифровой картины умещается в 3-5 минутный видеоролик. Такое мнение приобрело свою популярность за счет появления на сервисе YouTube большого количества коротких видеозаписей изображающих весь процесс создания цифрового рисунка от начала до конца, ставших очень популярными. Одним из этих цифровых художников, укрепивших такое мнение, стал Niko De Matia и Павел Вайт, который называл свои работы не иначе как Speed Painting, придавая тем самым этому термину новое значение.

---

Обозревая свой жизненный путь, Тойнби описывает сформировавшийся у него комплекс «вечного экзаменующегося» - «дурной привычки накапливать знания для того, чтобы выдержать экзамен, а не для того, чтобы их использовать» [29]. А. Тойнби сообщает о найденном им способе «исключить бесконечность»: «Вместо того, чтобы продолжать до бесконечности приобретать знания, я начал что-то делать с теми знаниями, которыми уже обладал, и это активное применение знаний указывало новые направления, по которым надлежало двигаться для приобретения знаний <…> Я ограничу бесконечность тем, что буду направлять приобретенные знания на то, чего требует действие»

---

НОН-ФИНИТО (от итал. non finito - неоконченное) - художественный прием, основанный на активном образном взаимодействии предметного изображения и беспредметной пустоты (свободной зоны холста или листа, необработанной массы скульптурного материала). Среди классических примеров нон-финито - дальневосточный пейзаж тушью с его туманными далями или ряд произведений Микеланджело (где формы лишь частично "высвобождаются" из каменного блока); прием этот особенно распространен в современном абстрактном искусстве

@темы: CA

---

Собо́р Непоро́чного Зача́тия Пресвято́й Де́вы Мари́и — неоготический собор в Москве, самый большой католический собор в России, кафедральный собор архиепархии Матери Божией, возглавляемой архиепископом митрополитом Паоло Пецци. Один из двух действующих католических храмов Москвы наряду с храмом святого Людовика Французского (кроме двух храмов в Москве существует также католическая часовня святой Ольги).
Расположен по адресу: Малая Грузинская улица, дом 27/13; ближайшие станции метро — Краснопресненская, Улица 1905 года и Белорусская-кольцевая.


При соборе есть библиотека и церковная лавка, редакция российского католического журнала «Католический вестник — Свет Евангелия», офис регионального отделения «Каритас» и благотворительный фонд «Искусства добра».

В 1894 году совет Римско-католической церкви свв. Петра и Павла в Милютинском переулке обратился к московскому губернатору с просьбой разрешить строительство третьего католического храма. Разрешение было получено при условии строительства вдалеке от центра города и особо почитаемых православных храмов, без башен и наружных изваяний. Неоготический проект Ф. О. Богдановича-Дворжецкого, рассчитанный на 5000 молящихся, был утверждён, несмотря на несоблюдение последнего условия.

+++++

В центральном нефе два сектора скамеек, разделенных проходом. В начале каждого бокового нефа установлены исповедальни — конфессионалы. В конце левого нефа — часовня Божьего Милосердия, в которой установлена дарохранительница и алтарь Святых Даров. Оба боковых нефа отделены от главного нефа колоннадами, по 2 полуколонны и по 5 колонн в каждой колоннаде. Потолки главного и боковых нефов состоят из крестовых сводов, которые образованы диагональными арками. Боковые продольные нефы собора имеют по пять колонн-контрфорсов каждый. 10 основных контрфорсов на которые опирается главный объём храма, по древним канонам храмового зодчества символизируют 10 заповедей.
Стрельчатые оконные проёмы украшены витражами. Под оконными проёмами, на внутренних поверхностях стен, находятся 14 барельефов — 14 «стояний» Крестного пути.
За первой стрельчатой аркой потолка, между первой парой полуколонн, над помещением нартекса находятся хоры. Со времён Контрреформации, то есть с середины XVI века, хоры располагаются в задней части нефа, таким же образом расположены хоры и в Кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. По первоначальному проекту хоры должны были вмещать 50 человек певчих, но кроме самого хора на хорах был установлен орган.
Трансепт придаёт зданию собора в плане форму креста. Это знаменитая схема, в которой изображение Христа на кресте наложено на план типичной церкви. В данном случае голова Христа это пресвитерий с расположенным в нём алтарём, туловище и ноги заполняют неф, а раскинутые руки превращаются в трансепт. Таким образом, мы видим буквальное воплощение идеи о том, что Церковь представляет Тело Христово. Подобная планировка называется крестообразной.


В пресвитерии собора находится самый важный элемент храма — алтарь, облицованный темно-зелёным мрамором, — место где приносится Евхаристическая Жертва. В алтарь помещены частицы мощей святого апостола Андрея, святого Зенона, покровителя Вероны, святого Григория Нисского, святого Григория Назианского, святых Космы и Дамиана, святой Анастасии, девы и мученицы, а также частица покрывала Пресвятой Девы Марии — дар Веронской епархии. На алтаре — изображение букв альфа и омега, первой и последней букв греческого алфавита, символ начала и конца, восходящий к тексту из Откровения Иоанна Богослова «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, говорит Господь» (Отк.1:8). Справа от алтаря располагается амвон. Амвон собора так же как и главный алтарь, облицован темно-зелёным мрамором.
В задней части пресвитерия находится ещё одно возвышение из трёх ступеней, примыкающее к стене апсиды храма. Эта часть называется деамбулаторием. Здесь расположена епископская кафедра и места для духовенства.
Пресвитерий собора отделён деревянными резными перегородками от часовни Божьего Милосердия с алтарём Св. Даров и от преддверия сакристии. В пресвитерии, на стене апсиды — Распятие. Высота Распятия в соборе составляет 9 метров, фигуры Христа на кресте — 3 метра. По обе стороны от Распятия установлены 2 гипсовых фигуры — Матери Божьей и Евангелиста Иоанна. Обе скульптуры выполнены подмосковным скульптором Святославом Фёдоровичем Захлебиным.



В левой боковой части фасада, прямо за стрельчатой аркадой, расположено пять колоколов, изготовленных на знаменитой польской фабрике Фельчинских в Перемышле и подаренных Тарновским епископом Виктором Скворцом. Самый большой из колоколов весит 900 кг и носит название «Фатимская Божья Матерь». Остальные, в порядке убывания, называются: «Иоанн Павел II», «Святой Фаддей» (в честь небесного покровителя архиепископа Тадеуша Кондрусевича), «Юбилей-2000» и «Святой Виктор» (в честь небесного покровителя епископа Скворца). Колокола приводятся в движение при помощи специальной электронной автоматики.


Орган фирмы «Kuhn» Римско-католического кафедрального собора в Москве — дар Евангелическо-лютеранского кафедрального собора «Basel Münster» швейцарского города Базеля. Инструмент был построен в 1955 году. В январе 2002 года начались работы по демонтажу органа, после чего все части органа, кроме регистра № 65 Principal bass 32', были перевезены в Москву. Работы по разборке и установке органа вели помощники и сотрудники органостроительной фирмы «Orgelbau Schmid Kaufbeuren e.K.» (Кауфбойрен, Германия) под руководством Герхарда Шмида, который, по собственному желанию, выполнял все работы безвозмездно.


Кафедральный Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве, спроектированный в конце 90-ых годов XIX века, представляет собой неоготическую 3-х нёфную крестовидную псевдобазилику. По различным свидетельствам, автор проекта Ф.И. Богданович–Дворжецкий, использовал при его разработке архитектурные мотивы двух известнейших европейских произведений готического зодчества – соборов в Милане и в Вестминстерском аббатстве. Действительно похожие декоративные элементы, а так же довольно необычный многогранный купол Кафедрального собора в Милане очень похожи на соответствующие архитектурные детали нашего храма, как и некоторые фасадные украшения Вестминстерского кафедрала имеют небольшое сходство с фасадом храма в Москве.

Фасад
Начнём описание архитектуры нашего храма с фасада. Фасад – т.е.передняя стена здания, в архитектуре какой–либо отдельно взятой церкви, запоминается больше всего. В условиях городской застройки, когда над храмом могут возвышаться другие здания, фасад принимает на себя дополнитеьную смысловую нагрузку – по нему определяется храм. Ступени ведущие ко входу и фасад символизируют переход от профанного внешнего мира к священному. Самая известная широкой публике часть церковного фасада – окно–розетка , которое обычно расположено над центральным входом. Полоски витражного стекла в лепном обрамлении, лучами расходящиеся от центра, уподобляются лепесткам распустившейся розы. Главной деталью церковного фасада является вход расположенный, в подавляющем большинстве случаев прямо под окном–розеткой. Две раскладных, двустворчатых двери главного входа собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии обрамлены порталом. Слово «портал», в данном случае, имеет смысл родственный латинскому Porta Caeli – Врата Небесные. В Porta Caeli ведет лестница из 11 ступений, символизирующая 10 заповедей и наибольшую заповедь - Господа Иисуса Христа – т.е. этим как бы говорится: "только соблюдая заповеди можно войти в Царствие Небесное". Наш портал состоит из двух трёхколонных эдикул, расположенных слева и справа от дверей, которые соединены барельефным арочным навершием – вимпергом. Вимперг входного портала увенчан острым треугольником, который называется тимпаном. Обычно тимпаны церквей украшались сценами из Ветхого завета или из жизни Иисуса Христа, реже мозаичными или лепными орнаментами. Тимпан нашего храма украшен барельефным готическим крестоцветным орнаментом, в центре которого можно видеть позолоченный вензель, сплетение из 4 латинских букв VMIC (Virgo Maria Immaculata Concepta – Дева Мария Непорочно Зачатая), а по верхней кромке тимпан украшен лепным украшением, которое на самом навершии плавно переходит во флерон – элемент состоящий из четырёх краббов ( резных готических орнаментов в виде стилизованных листьев.), симметрично расположенных вокруг стержня и имеющих вид раскрывающегося цветка фантастического растения, и представляющее в своём профиле, откуда бы мы ни смотрели, форму креста.
По обоим бокам портала пристроены две декоративные стрельчатые полубашенки, оканчивающиеся наверху декоративными лепными пинаклями. (Пинакль – башенка с пышным декором, часто служит для украшения наверший вимпергов, контрфорсов, стен и других архитектурных конструкций в готике).

Пинакли
Верх центральной части фасада собора представляет из себя сложную систему декоративных и силовых элементов, состоящую из трёх башенок, объединённых между собой стрельчатой аркадой, (рядом небольших стрельчатых арок). Кроме того, средняя башенка, расположенная чуть повыше двух боковых, имеет по бокам опоры в виде фальшивых открытых аркбутанов. На шпиле центральной башенки установлен крест, на шпилях боковых башенок гербы Папы Иоанна Павла II и Архиепископа Тадеуша Кондрусевича. Боковые части фасада имеют по одному ланцетному окну (окно в форме стрельчатой арки). На внешних углах боковых частей фасада так же установлены башенки, украшенные пинаклями с четырёх сторон у основания шпилей. Башенки боковых частей фасада соединены с центральной частью так же стрельчатыми аркадами. На левой боковой части фасада, прямо за стрельчатой аркадой расположены колокола собора «Фатимская Божья Матерь», «Святой Фаддей», «Юбилей 2000» и «Святой Виктор», которые приводятся в действие при помощи электронной автоматики.
Шпили башенок фасада оказывают большое влияние на внешний вид храма. Они способствуют ощущению вертикальности и запредельности. Центральный шпиль визуально помогает определить здание как церковь ещё издалека.
Старинные правила строительства готических церквей отводят фасаду храмового здания функции «визуальной катехизации, евангелизации и научения», поскольку фасад включает в себя произведения искусства, названного «слугой религии».

Нартекс
Переходным пунктом на пути из внешнего мира во внутренний интерьер церкви, назыаемый по–русски притвором, является нартекс. Он служит двум основным задачам. Во–первых, нартекс всегда используется в качестве вестибюля, в котором можно стряхнуть снег с ботинок, снять верхнюю одежду или головные уборы, сложить зонтик. Во–вторых, в нартексе иногда собираются процессии, входящие к алтарю, или в некоторых церквях из нартекса начинается Introitus - вход служителей в начале Мессы, поэтому более древнее название нартекса «галлилея», т.к. все шествия из нартекса к алтарю имеют сиволическое значение пути Христа из Галлилеи в Иерусалим, где его ждало распятие. В нартексе Кафедрального собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии находится так же помещение-класс для катехизации, скульптурное изображение Креста Господня с Христом Распятым, а так же, при входе в неф, чаши с освященной водой. Осенять себя крестным знамением, предварительно смочив пальцы в освященной воде – древний способ очиститься, вступая в дом Божий. Св.Карл Борромео, который сыграл большую роль в формировании архитектуры католических храмов, указывал следующие правила относительно формы и размера чаш со святой водой, а так же материала из которого они должны быть изготовлены: «Чаша должна быть изготовлена из мрамора или цельного камня, без пор или трещин. Она должна располагаться на красиво сложенной опоре и располагаться не снаружи церкви, а внутри неё.». Чаши с освященной водой расположены слева и справа от входных дверей, ведущих из нартекса в неф. Над чашей слева в стену вмурован кирпич из Латеранской Базилики, над чашей, находящейся справа - медаль юбилейного 2000–го года.

Крипта
Через дверь в левой стене нартекса можно попасть в подземные пространства собора – крипту. В крипте собора расположены помещения Оратория, часовня, учебные классы для катехизации, офис регионального отделения «Каритас» и другие воспомогательные помещения. Обычно крипты в готических соборах имеют сводчатые ребристые потолки. Чаще всего крипты использовались как места для церковных захоронений, а так же как хранилища реликвий (мощей и исторических предметов культа) – реликвиарии (реликвярии). Ранее в помещении склада, в которое ведёт лестница в подвал (вход через правую дверь нертекса), находилась специальная часовня для прощания с усопщими и служения Missa Requiem
Дверь, расположенная в правой стене нартекса, ведёт на галерею нефа, где расположены хоры.
На обоих лестничных клетках нартекса имеются отдельные выходы на улицу.

Нефы Сразу за нартексом начинается основной архитектурный объём любого храма. Пройдя через нартекс, можно попасть в основное помещение церкви – неф. Слово «неф» происходит от латинского слова “navis “, которое имеет значение «корабль» (отсюда же происходит и слово «навигация»). Изначально предназначенный для прихожан, неф получил своё название потому, что образно представляет «ковчег Спасения».
Неф почти всегда разделён на 2 (как в нашем случае) или более секторов скамей, в больших храмах неф ограничен дополнительными проходами – боковыми нефами. До закрытия в 1938 году в боковых нефах нашего храма тоже стояли ряды скамей.
Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, как и любой готический храм, имеет конструкцию свода, основой которой является строгая каркасная система.
Своды нефов здесь опираются на арки, а арки, в свою очередь, опираются на столбы. Боковое давление сводов нефов передаётся наружным полуаркам – аркбутанам, и наружным столбам опорам – контрфорсам.
Стены не служат опорой сводам, что позволяет разместить в них большие окна. Так же благодаря такой конструкции стало возможным уменьшить толщину стен и увеличить внутреннее пространство здания.
Боковые продольные нефы Кафедрального собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии имеют по пять столбов–контрфорсов каждый. 10 основных контрфорсов на которые опирается главный объём храма, по древним канонам храмового зодчества символизируют 10 заповедей, т.е. символически Ковчег Спасения или Царствие Божие, что представляет собой внутреннее помещение церкви, покоится на 10 заповедях.
Окoнные проёмы, расположенные в стенах между контрфорсами, украшены витражами, В готическом витраже ярче всего проявилось торжество света и цвета. Витраж открыл новые возможности для цветовых эффектов, в которых их создатели видели конечную цель своего искусства. Согласно средневековым готическим архитектурным представлениям, свет льющийся с неба, означал идущий от Бога свет.
Так же, на внутренних поверхностях стен, между внутренними выступами контрфорсов главного нефа, под оконными проёмами, находятся 14 барельефов - 14 «стояний» - (станций) Крестного пути.
Боковые нефы, поначалу, служили как отдельные молитвенные помещения для мужчин и женщин, левый неф предназначался для женщин, правый для мужчин. До закрытия в 1938 году в боковых нефах нашего храма так же стояли скамьи. В начале каждого бокового нефа в Кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии установлены открытые исповедальни – конфессионалы.
Левый неф заканчивается справа от пресвитерия, его окончание – часовня Божьего Милосердия, в которой установлена дарохранительница и алтарь Св.Даров.
Правый неф заканчивается слева от пресвитерия, после пересечения главного нефа с трансептом. Окончанием правого нефа является преддверие сакристии. Тут расположена ёмкость с освященной водой и, непосредственно, вход в сакристию (ризницу).
Оба боковых нефа отделены от главного нефа колоннадами, по 2 полуколонны и по 5 колонн в каждой колоннаде. Потолки главного и боковых нефов состоят из крестовых сводов, котрые образованы диагональными арками – оживами.
Колонны в колоннадах Кафедрального собора Непорочного Зачатия Девы Марии установлены на подколонные пьедесталы облицованные пластинами из серого мрамора. Такие подколонные пьедесталы называются плинтами. В общей сложности в главном нефе находится 10 плинтов для несущих колонн свода. Пьедесталы – плинты в нашем храме имеют чисто декоративное значение.
Основные силовые несущие стволы колонн в колоннадах главного нефа собора имеют в сечении форму равносторонних четырёхугольников. Колонны так же несут на себе многочисленные и разнообразные элементы объёмного декора.
Со всех сторон силовые стволы всех 10 колонн оформлены вычлененными рельефными выпуклостями, имитирующими полуколонны и колонны, которые заканчиваются наверху на разных уровнях. Эти выпуклости называются энтазисами и служат для создания визуального впечатления напряжённости , под действием идущего сверху давления основной массы конструкцииглавного нефа. Каждый энтазис несущей колонны перед переходом в аркатурный изгиб, заканчивается капителью –верхней выступаюшей вокруг колонны частью, которая обычнослужит классическим украшением античных колонн и пилястров.
Название «капитель» происходит от латинского слова capitellum –что означает « головка» или «макушка». Капители энтазисов силовых колонн отделаны по кругу лепными орнаментовками, выполненными в виде двухярусной каймы собранной из причудливо скрученных, стилизованных под античность листьев деревьев. Такие лепные украшения называются кимами, кимы нередко применяются для внутреннего декора готических построек, наряду с краббами, фестонами и фиалами, которые могут быть как резными, так и лепными.
В помощь контрфорсам боковых нефов, которые несут на себе основные статические нагрузки от внешних стен сооружения, колоннады принимают на себя нагрузку от сводов и крышевого покрытия главного нефа. Поскольку по всей длине колонны декоративно и стилистически не видоизменяются, не делятся по высоте на различные уровни поперечными перекрытиями боковых нефов, то по архитектурной классификации это называется колоннадой в 1 ордер, то есть в один стилистический порядок.
Параллельные колонны колоннад главного нефа соединены между собой стрельчатыми арками. Эти арки придают всей конструкции особую жёсткость и являются отделочными обрамлениями аркбутанов главного нефа собора. Всего (учитывая два ряда несущих полуколонн у входа в главный неф и пресвитерии) под сводами главного нефа собора расположено 7 стрельчатых арок. Ячейки между стрельчатыми арками называются травеями, то есть продольно собор делится на пять травей, и поперечный неф - трансепт – делится на две травеи, по одной с каждой стороны трансепта.

Хоры
За первой стрельчатой аркой потолка, между первой парой полуколонн, над помещением нартекса находятся хоры. Хоры предназначены для приходских хоров, ведущих во время Св.Мессы, литургическое пение. Во многих старинных готичесикх храмовых сооружениях в Европе хоры располагаются в передней части главного нефа, неподалёку от алтаря, но это было обыкновением ещё в те времена, когда все певчие были клириками. Такие закрытые хоры в передней части нефа, именуемые scola cantorum, появились в XII веке. Впервые хоры в передней части нефа были построены в церкви Святого Климента, в Риме, но в монастырских церквях такое расположение хоров стало обычным уже с VI века, так как пение является неотъемлимой частью монашеской молитвы.
Со времён Контрреформации, то есть с середины XVI века, хоры располагаются в задней части нефа, на галерее, поскольку прихожанам гораздо лучше поётся, когда сзади и сверху их направляют умелые певцы и церковный орган. Таким же образом расположены хоры и в Кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Так как пение воспринимается в первую очередь на слух, нет обусловленной необходимости в том, чтобы члены приходского хора были всегда видны всем прихожанам, ведь они участвуют в Св.Мессе тоже как молящиеся прихожане, а не как выступающие артисты. Поэтому на них прихожанам смотреть необязательно, а вот им, во время богослужения, необходимо смотреть туда же, куда и всем остальным, вперёд – в направлении алтаря Жертвоприношения.
По первоначальному проекту хоры должны были вмещать 50 человек певчих.
Кроме самого хора на хорах Кафедрального собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии с 2000 года был расположен главный орган, изготовленный фирмой “Kühn” в 1955 году, и имеющий 74 регистра, подаренный собору американским священником, отцом Марселем Гуарницо, который возглавляет организацию «Помощь Церкви в России». В 2005 году в храме был установлен новый орган, подаренный лютеранским собором швейцарского города Базель.

Купол
В конце четвертой травеи главный неф пересекается с поперечным нефом – трансептом. Место пересечения трансепта с главным нефом называется средокрестием, в котором на 4 силовых пилона опирается восьмигранный световой барабан.
В основании светового барабана по четырём углам располагаются 4 лика херувимских, описнных в книге «Откровений»:
«и перед престолом море стеклянное, подобное кристаллу; и посреди престола и вокруг престола четыре животных, исполненных очей спереди и сзади. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему. И каждое из четырех животных имело по шести крыл вокруг, а внутри они исполнены очей; и ни днем, ни ночью не имеют покоя, взывая: свят, свят, свят Господь Бог Вседержитель, Который был, есть и грядет. И когда животные воздают славу и честь и благодарение Сидящему на престоле, Живущему во веки веков»
Эти 4 лика так же символизируют 4 Евангелия как и 4 евангелистов сообразно их последованию в Писании.
На покрытии свода светового барабана расположена шпилевая конструкция с крестом, служащая венцом всему храму.
Шпилевая конструкция опирается на декоративную аркатурную систему. Через окна барабана осуществляется освещение дневным светом основной части главного нефа.

Трансепт придаёт всему зданию в плане форму креста. Это знаменитая схема, в которой изображение Христа на кресте наложено на план типичной церкви – базилики.
В данном случае голова Христа это пресвитерий с расположенным в нём алтарём, туловище и ноги заполняют неф, а раскинутые руки превращаются в трансепт. Таким образом, мы видим буквальное воплощение идеи о том, что Церковь представляет Тело Христово. Подобная планировка называется крестообразной. В пресвитерии находится самый важный элемент храма - алтарь - место где приносится Евхаристическая Жертва.

Алтарь
Церковь строится ради алтаря, а не наоборот. Именно поэтому все зрительные линии здания храма сходятся к алтарю, тогда как и литургия Св. Мессы имеет своей центральной точкой Пресуществление, когда посредством рукоположенного священника хлеб и вино превращаются в Тело и Кровь Иисуса Христа. Жертвенный алтарь важен для католического храма в первую очередь потому, что на нём священник вновь совершает крестную жертву Иисуса Христа, и только во вторую очередь как стол, на которм готовится общинная трапеза. В подавляющем большинстве церквей алтарь занимает центральное место в пресвитерии. Украшением апсиды и пресвитерия Кафедрального Собора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии является алтарный престол, облицованный темно-зеленым мрамором.
В главный алтарь помещены частицы мощей св. ап.Андрея, св.Зинона, покровителя Вероны, св.Григория Нисского, св.Григория Назианского, свв. Космы и Дамиана, св.Анастасии, девы и мученицы, а так же частица покрывала Пресвятой Девы Марии. Все это - дар Веронской епархии, который с благодарностью принял архиепископ Тадеуш Кондрусевич в Кафедральном Соборе Вероны.
Слева от алтаря располагается кафедра или амвон. Слово «амвон» в переводе с греческого означает «возвышенное место». С XIII века в церквях обычно устраивались высокие амвоны, некоторые из которых представляют собой настоящие произведения средневекового искусства. Хотя чаще амвоны располагают в пресвитерии, иногда их можно увидеть прямо перед самим нефом. Они могут быть и отдельностоящими и прикреплёнными к колонне, но помещаются они обычно на том месте в храме, где лучше всего акустика. Ни при каких обстоятельсьвах амвон не может располагаться в центре католического храма, не потому,что он не игрет важной роли в богослужении, а потому, что как и всё остальное он по смыслу подчинён алтарю Жертвы, на котором совершается главное жертвоприношение Мессы.
Амвон Кафедрального Cобора Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, пожертвованный директором польских авилиний “LOT”, так же как и главный алтарь, облицован зелёным мрамором.
В задней части пресвитерия находится ещё одно возвышение из трёх ступеней, примыкающее к стене апсиды храма. Эта часть, ранее, «в обход Алтаря», называется деамбулаторием. Потолок апсиды над деамбулаторием разделён на 5 частей длинными лиернами или льернами исходящими из центра полусвода апсиды. Лиерны представляют из себя звёздчатые декоративные нервюры полусвода. Стена апсиды за деамбулаторием так же разделена декоративными полуколоннами в продолжение лиерн на пять одинаковых частей.
Так же в деамбулатории расположен трон епископа и места для духовенства. Деамбулатории ведут свою историю с тех времён, когда здания римских базилик, кроме богослужений, использовались для общественных целей. Тогда перед алтарём, который стоял несколько дальше, чем обычно стоят алтари сегодня, размещались кресла судей или тех, кто возглавлял собрание – трибунов, именно поэтому второе название деамбулатория – трибунал.
До II–го Ватиканского Собора, когда алтари располагались неколько дальше, деамбулаторий служил для обхода священником алтаря и для окаждения алтаря со всех сторон во время богослужения.
До закрытия перед войной алтарь нашего храма представлял собой прекрасную трёхшпилевую готическую конструкцию с Престолом, которая возвышалась почти до потолка апсиды. Во всём пресвитерии стоялии пальмы. Пресвитерий был отгорожен от нефа специальной оградой – баллюстрадой.
Пресвитерий нашего храма отделён дервянными резными перегородками от часовни Божьего Милосердия с Алтарём Св.Даров и от преддверия сакристии.
Ранее, до 1938 года, так как дарохранительница со Св.Дарами (tabernaculum) располагалась на главном алтаре, на месте современной часовни Божьего Милосердия находилась часовня освящённая в честь иконы Остробрамской Божьей Матери, в которой служили литургию католики восточного обряда.
В пресвитерии, на стене апсиды, присутствует Распятие. В соответствии в католической традицией Распятие должно изображать Иисуса страдающего на кресте. Это способствует соединению прихожан с крестными страданиями Иисуса Христа. Согласно энциклике „Mediator Dei“(1947 г.) папы Пия XII, "сходит с пути прямого тот, кто заказал бы Распятие такого вида, что божественное тело Искупителя не несло никаких знаков Его жестоких страданий".
Обычно Распятие помещается на стене, над алтарём, либо за ним, поскольку то, что оно представляет, неразрывно связано с жертвоприношением Мессы, которое и совершается на алтаре.

Распятие
Высота Распятия в нашем соборе составляет 9 метров, фигуры Христа на кресте – 3 метра. На консолях, крепящихся к стене апсиды, по обе стороны от Распятия установлены 2 гипсовых фигуры - Матери Божьей и Евангелиста Иоанна. Обе скульптуры выполнены подмосковным скульптором Святославом Фёдоровичем Захлебиным.
После реставрации собор имеет некоторые отличия от своего первоначального вида до закрытия в 1938 году, как собственно и до 1938 года он имел незначительные отличия от проекта 1895 года.
Так, после закрытия и до 2000 года на фасаде не было предусмотренных проектом 7 шпилей. Вместо вензеля VMIC на фасаде на проектных эскизах можно увидеть звезду Давида, означающую происхождение Девы Марии из рода Давидова.
Несколько отличается и отдельный вход в левый южный трансепт. Декоративные кирпичные круги на стенах трансептов должны были иметь крестовидные вставки из обожжённой глины.

@темы: russia

---

Дольмены

Древний доисторический человек в Европе оставил после себя загадочные памятники, так называемые дольмены. Эти монументы, состоящие большей частью из каменных глыб, сложенных в форме гротов, каменных холмов и отдельных камней, поставленных в отдалении друг от друга без видимого порядка, - до сих пор служат предметом споров среди археологов.



Отсюда Девуар и заключил, что эти памятники играли для первобытного европейского населения роль «солнечных годичных часов», которые, таким образом, давали им возможность деления года на части.


  
  В частности, линия дольменов, направленная к точке восхода солнца в период равноденствий, давала им возможность делить год на два полугодия – с прибывающими и убывающими днями, число которых могло быть определено путём простого счёта и т. д. Вместе с тем дольмены получали и практическое значение для человека, который мог руководствоваться их отношением к Солнцу при своих примитивных земледельческих работах.



В 1660 году священнослужитель Йохан Пикардт из маленького городка Куворден, в Дренте, пришел к заключению, что они были построены великанами. Какое-то время спустя местные власти проявили интерес к этим могилам. Из-за того что камни дольменов использовались для укрепления дамб, а также для строительства церквей и домов, 21 июля 1734 года Ландшафтное управление Дренте ввело закон об охране дольменов.

Учёные утверждают, что дольмены были построены из эрратических валунов, перенесённых в течение первобытного ледникового периода из Скандинавии. Утверждается, что строителями были земледельцы, принадлежавшие к так называемой культуре «воронковидных кубков», получившей свое название от найденных характерных воронковидных кубков.


Первое наблюдение может являться косвенным подтверждением предположения, что строители дольменов были солнцепоклонниками, второе, позволяет говорить о том, что они могли фиксировать и рассчитывать движение Солнца.
Солярная ориентация дольменов, тем не менее, оспаривается многими учеными.

В простейшем варианте — это один камень, поставленный на несколько других (иногда на один). Камни имеют большой размер и массу. Наиболее популярный вариант — 3 камня, поставленные в форме буквы П. Стоунхендж построен из множества именно таких элементов. В самой архитектурно завершённой форме (что присуще дольменам Северного Кавказа) дольмен состоит из пяти или шести каменных плит и представляет каменный закрытый ящик: на четырёх плитах, поставленных вертикально, лежит пятая; опционально, шестая плита является днищем. В передней поперечной плите, как правило, имеется отверстие — круглой (чаще всего), треугольной или квадратной формы, иногда с каменной пробкой, — однако его может и не быть (ложнопортальный дольмен): в этом случае отверстие может быть сзади или справа. Плиты соединяются в паз, зазоры практически отсутствуют. Боковые стены и крыша могут выступать вперед, образуя портал (вход в дольмен); также они могут быть наклонены.

---

www.boekman.nl/EN/culturalpolicyupdate.html журнал по культурной политике

www.cpolicy.ru/ институт культурной политики Зеленцова

@темы: ссылки

---

*Если в фильме Павла Лунгина на стене висит ружье, то оно напоминает про загадочную русскую душу.

* Еси в фильме Альфреда Хичхока на стене висит ружье, то оно всем своим видом нагнетает саспенс.

* Если в фильме Девида Линча на стене висит ружье, то оно выстрелит в середине, что должно подразумевать, что оно выстрелило в начале, хотя мы об этом узнаем в самом конце.

* Если в фильме Такеши Китано на стене висит ружье, то знаток японской культуры сможет отметить, что оно висит по всем правилам театра Кабуки.

* Если в фильме Квентина Тарантино на стене висит ружье, то оно стреляет очередями и ядовитыми разрывными патрнами.

* Если в фильме Родригеса на стене висит ружье, то оно стреляет очередями, которые в два раза длиннее чем у Тарантино, яд в два раза ядовитее, а разрывы в два раза разрывнее.

* Если в фильме Сергея Эйзенштейна на стене висит ружье, то до Эйзенштейна НИКТО И НИКОГДА не снимал ружье висевшее на стене.

* Если в фильме братьев Вачовски на стене висит ружье, то ЕГО НЕТ. Как впрочем и стены.

* Если в сериале «Улицы разбитых фонарей» на стене висит ружье, то на нем висит два «глухаря».

* Если в фильме Вуди Алена на стене висит ружье, то в фильме обязательно будет какая–нибудь тонкая ироничная шутка про Чехова и евреев. А скорее всего только про евреев.

* Если в фильме Джима Джармуша на стене висит ружье, то оно просто там висит. Оно ничего не символизирует, оно ничего не значит, оставьте это ружье в покое!

* Если в фильме Девида Финчера на стене висит ДВА ружья, то в конце окажется что это ДВУСТВОЛКА.

* Если в фильме Ларса фон Триера на стене висит ружье, то оно не висит на стене, а нарисовано мелом на полу.

* Если в фильме Гая Ричи на стене висит ружье, то за этим последует биографическая вставка, из которой мы узнаем, что это за парень такой и откуда у него взялась такая странная кличка – «Ружье».

* Если в фильме Джеймса Кэмерона на стене висит ружье, то на съемки этого ружья в разных ракурсах и на компьютерные спецэффекты сцены с ружьем на стене было потрачено около 50 миллионов долларов.

* Если в фильме Андрея Тарковского на стене висит ружье, то оно будет сниматься 17 минут, одним планом и через сепию.

* Если в фильме Питера Джексона на стене висит ружье, то оно из мифрила.

* Если в фильме со Стивеном Сигалом на стене висит ружье, то плохие парни не успеют даже посмотреть в его сторону.

* Если в фильме Эмира Кустурицы на стене висит ружье, то в конце пьяные медведи будут танцевать под музыку Бреговича и палить из него в воздух.

* Если в фильме Федора Бондарчука на стене висит ружье, то у Сергея Бондарчука оно висело на стене гораздо лучше.

* Если в индийском фильме на стене дворца Раджи висит ружье, то оно по особой родинке узнает своего брата, который все это время висел на стене бедняцкой лачуги и все будут танцевать и петь.

* Если в фильме Френсиса Форда Копполы на стене висит ружье, то с его помощью кому–то сделают предложение, от которого тот не в силах будет отказаться.

* Если в фильме с Арнольдом Шварцнегером на стене висит ружье, то его послали сюда из будущего, чтобы убить Сару Коннор.

* Если в "Санта–Барбаре" на стене висит ружье, то что с ним в конце концов произойдет узнают только ваши внуки.

* Если в мексиканском сериале на стене висит ружье, то Хуан Педро захочет пристрелить из него Хосе Игнасиоса на зло Марии, но он потеряет память и забудет где оно собственно висит.

* Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье.

* Если в фильме Джорджа Лукаса на стене висит ружье, то оно не убивало твоего отца. ОНО И ЕСТЬ ТВОЙ ОТЕЦ!!!!!

* Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп

@темы: cinema

---

lib.ru/POLITOLOG/karamurza.txt манипуляция кара мурза

@темы: ссылки

---

1. "Средний человек, - сказал видный психолог профессор Карл
Сишор, - использует не больше десяти процентов врожденных возможностей
своей памяти. Остальные девяносто процентов погибают, потому что он
нарушает естественные законы запоминания".
2. Существует три таких "естественных закона запоминания":
впечатление, повторение, ассоциация.
3. Нужно получить глубокое, яркое впечатление о том, что вы хотите
запомнить. Для этого вы должны:
а) сосредоточиться. В этом был секрет памяти Теодора Рузвельта;
б) внимательно наблюдать. Получить правильное впечатление;
Фотоаппарат не даст снимков при тумане, ваше сознание тоже не сохранит
туманных впечатлений;
в) надо получить впечатления при помощи возможно большего числа
органов чувств. Линкольн читал вслух то, что он хотел запомнить, чтобы
восприятие было одновременно и зрительным, и слуховым;
г) прежде всего старайтесь получить зрительное впечатление. Оно
прочнее. Нервы, ведущие от глаза к мозгу, в двадцать раз толлще, чем
нервы, ведущие от уха к мозгу. Марк Твен не мог запомнить
последовательности своего выступления, когда пользовался записями, но
когда он бросил записи и для запоминания своих различных тем стал
пользоваться рисунками, все его трудности исчезли.
4. Второй закон памяти - повторение. Тысячи студентов-мусульман
знают наизусть Коран - книгу примерно такого же объема, как Новый
завет, и они в значительной мере достигают этого путемм повторения. Мы
можем запомнитьь все что угодно в разумных пределах, если будем
достаточно часто повторять это. Но при повторении имейте в виду
следующее:
а) не повторяйте текст снова и снова, пока он не закрепится в
вашей памяти. Прочитайте текст один или два раза, потом бросьте и
позднее снова и снова возвращайтесь к нему. Повторенипе таким способом,
с интервалами, позволит вам запомнить текст, потребовав наполовину
меньше времени, чем при запоминании в один прием;
б) запомнив что-либо, мы за первые восемь часов забываем столько
же, сколько за последующие тридцать дней, поэтому просматривайте свои
записи всего за несколько минут до выступления.
5. Третий закон памяти - ассоциации. Единственный способ запомнить
факт - это ассоциировать его с каким-либо другим фактом. "Все, что
возникает в сознании, - говорит профессор Джеймс, - должно быть внесено
в него, а будучи внесенным, оно вступает во взаимосвязь с тем, что там
уже было... Тот, кто больше обдумывает получаемые сведения и
устанавливаетмежду ними более тесные взаимосвязи, будет обладать лучшей
памятью".
6. Если вы хотите ассоциировать один факт с другими, уже
известными вам, обдумайте новый факт со всех точек зрения. Поставьте
себе такие вопросы: "Почему это так?", "Как получилось, что это так?",
"Когда так бывает?", "Где так бывает?", "Ктио сказал, что это так?"
7. Чтобы запомнить фамилию незнакомого человека, задавайте вопросы
по этому поводу - как она пишется и т.д. Внимательно вглядывайтесь во
внешность этого человека. Пытайтесь связать его фамилию с его лицом.
Узнайте, чем он занимается, и попытайтесь придумать мнемоническую
фразу, которая свяжет его имя с его занятием, как было сделано группой,
собравшейся в Пенсильванском атлетическом клубе.
8. Чтобы запомнить даты, ассоциируйте их со знаменательными
датами, которые вы знаете. Например, трехсотая годовщина рождения
Шекспира совпала с Гражданской войной в США.
9. Чтобы запомнить последовательность пунктов своего выступления,
расположите их так, чтобы одна тема логически вытекала из другой. Кроме
того, вы можете придумать мнемоническую фразу, включающую основные
моменты, например: "Корова курила сигару и лягнула Наполеона, а дом
сгорел вместе с религиозными культами".
10. Если, несмотря на все меры предосторожности, вы внезапно
забыли, что собирались сказать, вы можете избежать полного провала,
используя последние слова последней фразы как первые слова новой фразы.
Можно продолжать речь таким образом, пока вы не вспомните следующий
пункт своей речи.

---

lib.ru/KARNEGY/karnegi2.txt ораторское мастерство

@темы: ссылки

---

Трюи́зм (англ. truism) — общеизвестная, избитая истина, банальность. Трюизмом считают нечто, что не может подвергаться сомнению и настолько очевидно, что упоминается лишь как напоминание, либо как риторическое или литературное высказывание.

---

www.ecoculture.ru/

opac.rgub.ru/cgiopac/opacg/opac.exe

@темы: ссылки

---

забавные аналогии

Пина Бауш, так же как и Энди Уорхол, вновь перевернула искусство танца, сделав предметом его самую, казалось бы, заурядную повседневную реальность

Если американский хореограф Мерс Каннингем, как и его соотечественник, художник-абстракционист Джескон Полллок, настойчиво и упорно двигал танец по пути к максимально отрешенной от привычного предметного мира абстракциим

@темы: CA

---

Амбруа́з Волла́р (фр. Ambroise Vollard; 3 июля 1866, Сен-Дени, о.Реюньон — 21 июля 1939, Версаль) — один из самых значительных торговцев произведениями искусства (маршанов) в Париже в к. XIX — нач. XX вв. Он поддерживал как финансово, так и морально большое количество знаменитых и неизвестных художников, включая Сезанна, Майоля, Пикассо, Руо, Гогена и ван Гога. Был известен также как коллекционер и издатель.

Сезанн: одним из самых громких успехов Воллара считается его покупка работ Сезанна. У абсолютно неизвестного художника за гроши он приобрел на корню всю мастерскую (ок. 150 работ). И после этого сделал ему имя.
Гоген: в то время, как художник жил на Таити, удалившись от цивилизации, маршан написал ему и оптом выкупил все сделанные им там работы (захватив, таким образом, практически монополию). А Гоген получил средства для продолжения своей уединенной жизни.
Пикассо: Амбруаз Воллар имел тесные контакты с Пикассо в течение розового и голубого периодов художника, в 1901 г. он устроил его первую выставку. Но кубизм не принял, и разорвал сотрудничество. Художник снова начал работать на Воллара в 1937 г., создав для него графический цикл офортов про Минотавра — т. н. «Сюиту Воллара».
Шагал: дилер поддержал мастера в годы эмиграции, дал ему заказ на иллюстрации Гоголя и Лафонтена. Позже, также для Воллара, он будет иллюстрировать Библию.

@темы: CA, france

---

www.artinfo.com/
rating.artunion.ru/article16.htm статья по арт бизнесу в россии

www.strana-oz.ru/?numid=25&article=1119 коммерция и культура.марат гельман много всяких статей

@темы: CA, ссылки

---

Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве.

1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах - это Тициан
2. Если на картине воттакенные попы и целлюлит даже у мужиков - не сумлевайтесь - это Рубенс
3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб - это Караваджо. Баб он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине - женщина - Горгонян Медуза Арутюновна. Почему она похожа на джонидепа- загадка почище улыбки монылизы
4. Если на картине много маленьких людишек - Брейгель
5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни - Босх
6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и
овечек (или они уже там есть в различной комплектации), не нарушив
композиции - это могут быть:
а) Буше
б) Ватто
7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов после сушки - Микеланджело
8. Видишь балерину - говоришь Дега. Говоришь Дега - видишь балерину
9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые лица - Эль Греко
10. Если все, даже тётки, похожи на Путина - это Ван Эйк.
Все.
Пы.Сы.: Моне - пятна, Мане - люди

@темы: CA

---

Prehaps one of the most interesting words
In the English language today is the word fuck
Out of all the English words that begin with the letter "f"
Fuck is the only word that is referred to as the "f"word
It's the one magical word
Just by it's sound can describe pain, pleasure, hate and love
Fuck, as most words in the English language, is derived for German
the word "frichen" which means to strike
In English fuck falls into many grammatical categories
As a transitive verb for instance
"John fucked Shirley."
As an intransitive verb
"Shirley fucks."
It's meanings not always sexual
It can be used as an adjective as in
"John's doing all the fucking work."
As an adverb
"Shirley talks too fucking much."
As an adverb enhancing an adjective
"Shirley is fucking beautiful!"
As a noun
"I don't give a fuck!"
As a part of a word
"Abso-fucking-lutly!"
or
"In-fuckin-credible!"
And as almost every word in the sentence
"Fuck the fucking fuckers."
But you must realize that aren't too many words
With the versatility of fuck
As in these examples describing situations such as
Fraud
"I got fucked at the used car lot."
Dismay
"Ah fuck it!"
Trouble
"I guess I'm really fucked now."
Aggression
"Don't fuck with me buddy"
Difficulty
"I don't understand this fucking question"
Inquiry
"Who the fuck was that?"
Disatisfaction
"I don't like what the fuck is going on here."
Incompetantce
"He's a fuck off"
Dismissal
"What don't you go outside and play hide-and-go fuck yourself?"
I'm sure you can think of many more examples
With all of these multipurpose applications
How can anyone be offended when you use the word?
We say use this unique, flexable word more often in your daily speech
It will identify the quality of your character immediately
Say it loudly and proudly!
FUCK YOU!

---

ru-scificrafts.livejournal.com Science art

art-pathologie.livejournal.com/ арт патология

@темы: CA, ссылки

---

movetherapy.ru/index.html

терапевтическое движение

@темы: ссылки

---

Несколько предварительных замечаний:

Провокация для меня – это не то, чем лечат геморрой, а одно из высших проявлений (наряду с любовью) искусства человеческого общения. Во-первых, она всегда энергозатратна - и с точки зрения восприятия ситуации, и с точки зрения интеллектуального напряжения. Во-вторых, она требует определённого мужества, т.к. провоцирующий (не хочу говорить – провокатор) всегда подставляется на свой собственный страх и риск. Он всегда более уязвим, чем тот, кто цинично-равнодушен. Провоцируя, ты в полной мере готов к ответу – по головке обычно не гладят…

Рассуждать о провокации – занятие само по себе парадоксально-провокативное. Чтобы не запутаться, пишу тезисно. Иллюстрации беру из трёх наиболее близких мне областей – живопись, психотерапия и телевидение. Подытоживаю примерами из области детской психологии.

Первый уровень – КОПИРОВАНИЕ.

В живописи с этим уровнем соотносится такое направление, как реализм. В психотерапии ему релевантна фраза «Я сделаю всё, чтобы Вам помочь». В телевизионном ток-шоу это обсуждение банальных историй с банальной же моралью в конце. Это тот уровень, на котором существует подавляющее большинство «женских дневных ток-шоу» с центральных каналов.

Это – ещё не провокация. Отсутствие внутреннего конфликта ведёт к отсутствию движения. Поэтому, по большому счёту, здесь ещё нет никакого искусства. Реализм в живописи в этом смысле – чисто условный пример, говорящий лишь о форме (настоящее искусство всегда провокативно, и поэтому многопланово). Это всего лишь попытка воспроизведения части реальности без каких-либо глубинных подтекстов. При этом у «художника» (конечно, опять условного, так как в этом ещё нет Искусства) есть чётко сформулированная мораль, к которой он и подводит с помощью своего «произведения». Если это было бы не так, то зритель мог бы подумать: «К чему всё это?» - и тут же возникли бы подтексты.

В развитии ребёнка это стадия конформизма, абсолютного подражательства, с целью сделать как можно более точный слепок с «родительской» реальности.

Втоой уровень – РАЗРУШЕНИЕ.

В искусстве на этом уровне существует абстракционизм. В психотерапии - фраза «Вряд ли я смогу Вам помочь». В телевизионном ток-шоу это та высокоинтеллектуальная дискуссия, где вопросов больше, чем ответов. Послушав её, зритель восклицает «Зачем вы морочите мне голову?!» Хороший пример в этом смысле – программа «Гордон», в которой зритель добивает себя вопросами типа «А причём тут хорошие сигары и дорогой коньяк?»

Здесь уже присутствует протест против копирования, а, следовательно, есть и конфликт, и движение. Абстракционисты провоцировали «реалистов», разрушая их взгляды на средства отображения окружающего мира. Но, по сути, спорили они сами с собой, со своим «реалистическим» прошлым. Это - всего лишь первая робкая игра с планами и контекстами. Многоплановости ещё неоткуда взяться, потому что общий контекст всего один - разрушающий всегда сверяется с тем, что именно он разрушает. Поэтому его ходы легко просчитываемы, а провокации – разгадываемы.

В социальном становлении человека этому уровню соответствует стадия подростковой протестности. Нонконформизм подростка говорит о его незрелости. Его провокативность плоско-примитивна, и поэтому им крайне легко управлять через «ровно обратное». Крайне поучительно, как ловко взросло-консервативное общество утилизировало энергию подростково-протестных движений типа хиппи и панков, выжав из них в итоге её банальный финансовый эквивалент.

Третий уровень - УНИЧТОЖЕНИЕ.

В живописи этот уровень нашёл своё абсолютное воплощение в «чёрном квадрате» Казимира Малевича. В психотерапии на этом уровне находятся фразы типа «Вам невозможно помочь». На телевидении подобное ток-шоу просто не может существовать, т.к. выглядело бы оно как просто молча сидящие в студии люди.

Вот тут впервые начинается что-то по-настоящему интересное. Это – провокация по отношению к самой провокации, или пародия на неё. «Чёрный квадрат» уже не находится в оппозиции к реализму. Он - осмеяние абстракционизма, всё ещё хватающегося в своей детской непоследовательности за цвета и формы, как «маргинальный» подросток, не готовый отказаться от родительских финансов. Но мы ещё помним и про тот «реализм», с которого всё начиналось! – и тут возникает многоплановость, планы начинают множиться, отражаясь друг в друге…

Люди, в молчаливой задумчивости сидящие на своих стульях с сигарами и коньяком в руках как пародия на «Гордона». Но откуда взялись сигары и коньяк? Из программы «Гордон», или из их отсутствия в «Очевидном - Невероятном»?

Это тот уровень, на котором заканчивается детство. Ещё непонятно, как с этим справляться, но неоднозначность окружающего тебя мира становится очевидной. «На дурака» уже явно не проскочишь – не «в прямую», не «от обратного».

Четвёртый уровень - ВОССТАНОВЛЕНИЕ.

В живописи в эту сторону наиболее явно сдвинулись гиперреалисты. Превращая живопись в фотографию, они стебались над реализмом, доводя его до абсолютного технического совершенства. В психотерапии так стебётся терапевт, произносящий фразу «Я помогу Вам!». Применительно к телевидению именно так звучат для меня слова Александра Гордона, советующего Ксении Собчак бросить наконец-то концептуально исчерпавший себя Дом-2, и сосредоточиться на доведении до абсурдного совершенства «Блондинки в шоколаде».

Этот уровень – «высший пилотаж» искусства провокации. Внешне здесь всё выглядит как идеальное копирование. И в этой «идеальности» содержится единственно возможный намёк на подвох. Но тут очень легко ошибиться, и перепутать четвёртый уровень с первым. Вся тонкость в том, что провокацию этого уровня можно либо не заметить, либо увидеть её там, где её нет. По большому счёту, на этом уровне вообще исчезает какая-либо объективность. Границы между внешним и внутренним растворяются. Вопрос «Меня развели или я развёл себя сам» теряет смысл. Как хочешь – так и будет. Всё зависит от того, что ты сам соорудил у себя в голове.

Обычный человек может заглядывать сюда только из огромной любви к искусству – без кавычек. И то лишь на очень короткое время – иначе есть риск сойти с ума (или превратиться в субъективного идеалиста - что, в общем-то, одно и то же). Жить здесь могут только гении и сумасшедшие. Но только здесь можно соприкоснуться с настоящей тайной и многоплановостью человеческого существования. Это тот уровень, на котором появляется по-настоящему взрослая свобода. С её полной ответственностью за субъективность своего восприятия и контролем над жизнью в стиле: «Лишь твоя голова в ответе за то, куда сядет твой зад».



www.bori.ru/public/articles-index.htm

@темы: ссылки